Sejarah Puisi Jepang
Kontribusi China dalam pengembangan naskah dan sastra Jepang sangat besar. Meskipun sejarah sastra Jepang melampaui abad ke-7 Masehi, sebagian besar literatur Jepang mengambil inspirasi dari literatur Tionghoa selama Dinasti Tang (618-907) di China.hi guys, tau gak sejarah puisi di jepang kaya gimana. buat kalian kawan puisikamut yang lagi nyari ini bacaan dibaca sampai beres ya. ini kurang lebih nya seperti di bawah ini.jika bermanfaat silahkan share ke yang lain. selamat membaca salam sastra juga ^_^
Kojiki (712) dan Nihonshoki (720) adalah catatan paling awal dari literatur Jepang. Kojiki dan Nihonshoki adalah buku mitologi, sejarah dan puisi Jepang. Mitologi dan sejarah dalam buku-buku ini dicatat dari tradisi lisan oleh Hieda no Are dan dikreditkan ke Yasumaro. Puisi dalam buku-buku ini dikatakan disusun oleh Tuhan Jepang Susanoo.
Pada awalnya, penyair Jepang menggunakan bahasa China untuk mengekspresikan emosi, pengamatan dan wawasan mereka. Setelah seratus tahun menulis dalam bahasa asing dan bentuknya, penyair Jepang mengembangkan gaya asli, yang menjadi bagian integral kultus Jepang
Sejarah Puisi Jepang
 |
| Salah satu dari seratus cetakan ini menggambarkan antologi puisi Jepang yang disebut Hyakunin isshu, yang disusun oleh penyair Fujiwara Teika 1162-1241 |
Puisi klasik Jepang disebut waka. Man'yoshu, yang berasal dari pertengahan abad ke-7, adalah buku tertua puisi Jepang. Man'yoshu berisi 20 jilid waka. Penulis sebagian besar puisi ini tidak diketahui, tapi jumlahnya berkisar dari aristokrat sampai masyarakat umum, wanita dan juga penyair terkemuka saat itu seperti Nukata no Okimi dan Kakinomoto Hitomaro.
Selama periode pengaruh orang Tionghoa, penyair Cina membacakan puisi di istana bangsawan Jepang dan bangsawan. Penyair Jepang bahkan pergi ke China untuk belajar puisi. Tradisi puisi begitu mendarah daging dalam budaya Jepang sehingga waka (puisi) digunakan untuk menulis surat dan masyarakat.
Selama periode Heian (794 dan 1185), bangsawan dan aristokrat Jepang mengadakan kontes pembacaan waka. Karya terkenal pada periode ini adalah Wakan Roeishu, yang disusun oleh Fujiwara no Kinto, Kisah Genji oleh Poetess Murasaki Shikibu, dan The Pillow Book, yang pengarangnya tidak diketahui.
Pada abad ke-12, bentuk puisi baru Imayo dan Renga berkembang. Pembacaan Imayo disertai musik dan tarian, dan Renga ditulis dalam bentuk komunikasi antara dua orang.
Haikai (juga disebut Renku) dikembangkan selama periode Edo (1602-1869). Matsuo Basho adalah penyair haikai hebat dari era ini. Ia juga mengembangkan haibun, sebuah gaya puisi yang menggabungkan haiku dengan prosa. Selama periode Edo, penyair berkolaborasi dengan pelukis dan puisi campuran dengan lukisan, yang melahirkan bentuk puisi visual baru yang disebut haiga. Terkemuka di kalangan penyair puisi adalah Yosa Buson. Dia menulis puisi haiku dalam lukisannya. Senryu, puisi satiris dalam bentuk haikai, dikembangkan pada akhir periode Edo.
Pada abad ke-19, bentuk puisi besar Jepang sudah dikembangkan. Dengan pengaruh Barat, gaya puisi bentuk bebas dikembangkan di Jepang. Gaya puisi ini disebut Jiyu-shi, secara harfiah puisi gaya bebas, atau Shintai-shi, puisi bentuk baru. Shi adalah kata Jepang untuk puisi Cina, tapi hari ini digunakan untuk gaya puisi modern Jepang.
Waka
Jepang sangat dipengaruhi oleh puisi Cina, penyair Jepang menyusun puisi dalam bahasa China. Puisi Jepang yang mengikuti puisi klasik Tiongkok disebut kanshi. Penyair Jepang klasik juga menulis puisi dalam bahasa Jepang. Semua puisi yang ditulis dalam bahasa Jepang disebut waka. Waka adalah kata Jepang untuk puisi. Kokin-shu (905) Man'yoshu (abad ke-7) adalah dua buku puisi Jepang yang mengandung waka dalam berbagai pola.
Man'yoshu, yang sebanyak 20 jilid, berisi waka dari berbagai bentuk seperti tanka (puisi pendek), choka (puisi panjang), bussokusekika (puisi tapak Buddha), sedoka (puisi yang mengulanginya) dan katauta (setengah sajak). Pada saat Kokin-shu dikompilasi, sebagian besar bentuk puisi ini, kecuali tanka, telah lenyap. Karena itu, waka sudah terbiasa merujuk tanka puisi. Tanka juga melahirkan renga dan haiku. Choka dan sedoka adalah bentuk puisi awal sedangkan renga, haikai, dan haiku kemudian berbentuk puisi.
Renga
Renga adalah puisi Jepang yang terkait dengan puisi yang disusun dengan pola tanka. Renga awalnya disusun oleh dua atau lebih penyair. Renga berkembang saat penyair mencoba berkomunikasi lewat puisi. Tiga baris pertama renga, dalam format 5-7-5 syllables, disusun oleh seorang penyair dan 7-7 suku kata yang tersisa disusun oleh yang lain. Di Jepang kuno, menyusun renga adalah urusan favorit para penyair, aristokrat, bahkan masyarakat umum. Catatan paling awal dari puisi renga ditemukan di Kin'yo-shu, antologi puisi yang disusun sekitar tahun 1125.
Haikai
Ketika renga disusun dalam tema lucu dan komik, itu disebut haikai. Haikai disebut mushin renga atau komik renga. Puisi Haikai, terkadang juga disebut hokku, disusun dalam tiga garis dengan alam dan musim sebagai tema yang dominan. Bentuk puisi Hokku atau haikai menjadi terkenal di abad ke-17. Matsuo Basho (1644-1694) adalah salah satu penyair awal untuk menyempurnakan seni puisi hokku / haikai.
Pada awalnya, renga didasarkan pada topik terang, namun pada abad ke 15, ada perbedaan antara rhin (renga serius) dan mushin renga (komik renga).
Puisi Renga mengandung setidaknya 100 ayat. Bait pertama (tiga baris pertama), dari renga disebut hokku. Hokku dari seorang renga kemudian berkembang menjadi puisi haiku.
Haiku
Kata haiku menggabungkan dua haikai kata yang berbeda dan hokku. Haikai adalah puisi Jepang yang saling terkait dengan gaya puisi renga dan hokku adalah nama yang diberikan pada bait pertama puisi renga. Haikai, sejenis puisi renga, terdiri dari setidaknya 100 ayat dalam pola 5-7-5-7-7. Bentuk puisi Haiku berkembang dari hokku dari haikai dan menjadi bentuk puisi independen di abad ke-17; Namun, kata haiku tidak digunakan sampai abad ke-19. Haiku dinobatkan oleh penyair Jepang Masaoka Shik.
Haiku adalah bentuk puisi Jepang yang tidak berima. Ini disusun dalam tiga baris, dalam format 5-7-5, 17 suku kata secara total. Haiku adalah tentang alam dan bermain dengan citra, metafora dan emosi musim.
Karakter Jepang dikembangkan dari huruf Cina dan Korea, yang pada dasarnya adalah pictograms. Gaya haiku sangat sesuai dengan bahasa karena karakter tunggal bisa mengatakan banyak hal. Namun, dalam bahasa lain seperti bahasa Inggris, alfabet hanyalah sebuah surat yang tidak bisa membangkitkan perasaan dan emosi, atau bahkan makna yang masuk akal. Karena itu, ketika haiku masuk ke bahasa Inggris dan bahasa lainnya, ada sedikit modifikasi. Bentuk tiga baris dipertahankan dalam haiku, namun ketatnya 17 suku kata tidak dapat selalu dipertahankan.
Haiku modern tidak mengikuti 17 suku kata dalam format 5-7-5. Beberapa penyair haiku mengikuti format 5-3-5, sedangkan beberapa bahkan tidak mengikuti pola suku kata yang seragam. Format haiku yang paling umum adalah tidak beralasan tiga baris puisi.
Bentuk puisi Haiku tergabung dalam bahasa-bahasa Barat di abad ke-19. Imagists mempopulerkan puisi haiku Inggris di awal abad ke-20.
Puisi Haiku
Haiku: mawar
Haiku tentang mawar Gambar mawar
Haiku: alam
Haiku awalnya ditulis tentang alam. Dua haiku tentang alam dan video berdasarkan haiku tentang alam
Senryu
Pada abad ke-18, Karai Senryu (1718-1790) menulis puisi pendek tanpa-rima, tentang kelemahan dan ironi manusia, dalam bentuk 5-7-5. Puisinya disebut Senryu. Belakangan, semua puisi yang mengikuti tradisi Karai Senryu disebut senryu. Karai Senryu adalah nama pena Karai Hachiemon.
Senryu - sebuah bentuk puisi Jepang yang disusun dalam 17 suku kata, dalam format 5-7-5 - mirip dengan haiku. Seperti haiku, ada beberapa modifikasi dalam pola senryu, di zaman modern. Perbedaan mendasar antara haiku dan senryu adalah, haiku ditulis tentang musim dan alam, sedangkan senryu adalah tentang ironi kehidupan. Terkadang sulit untuk membedakan senryu dengan haiku karena senryu juga bisa menjadi komentar tentang alam atau musim. Untuk membedakan senryu dengan haiku Anda harus mempertimbangkan nada. Perlakuan tematik di haiku sangat serius sedangkan senryu lucu atau sinis.
Biasanya, senryu menghadirkan setting, subject dan action. Ini adalah komentar tentang sifat manusia dengan nada satir atau humor.
Haiga
Haiga (hai = puisi / haiku; ga = lukisan) adalah bentuk puisi visual, yang berasal dari China pada abad ke-7, dan disempurnakan di Jepang pada abad ke-17. Lukisan, puisi dan kaligrafi disebut 'Three Perfections' di China kuno. Tiga Kesempurnaan pertama kali dipraktekkan selama Dinasti Tang (618-907). Tiga Kesempurnaan Dinasti Tang sangat mempengaruhi seni dan sastra Jepang.
Kaligrafi, seni tulisan tangan, sangat dihormati di Cina kuno. Seniman menulis garis mendalam dan mendalam, dalam naskah yang indah, di atas lukisan itu. Seniman Jepang meniru tradisi menulis garis-garis indah di atas sebuah lukisan. Lukisan dan puisi menjadi bentuk seni gratis. Penyair dengan kemampuan melukis, atau pelukis yang menjadi penyair, menciptakan puisi visual.
Selama periode Edo (1602-1869) haiku dan senryu digabungkan dengan lukisan dan kaligrafi. Dengan demikian, bentuk puisi visual baru lahir, disebut Haiga. Haiga adalah puisi haiku / senryu yang ditulis di atas lukisan atau foto.
Haiga adalah puisi yang dicampur dengan gambar yang menceritakan tentang pengamatan mendalam tentang kehidupan, kehidupan dan dunia. Tematik puisi di haiga sama dengan gambarnya. Haiga awalnya dilukis di atas balok kayu, batu, kain, dan kertas dan digunakan sebagai hiasan ruangan. Haiga sangat dihormati dalam Buddhisme Zen. Menciptakan haiga dianggap sebagai jenis meditasi Buddhis.
Penyair / seniman haiga modern menggabungkan haiku / senryu dengan gambar digital. Haiga modern biasanya menyajikan haiku atau senryu yang ditulis pada lukisan atau foto.
Tanka
Pada awalnya, ketika bentuk puisi Jepang tidak dikembangkan, waka digunakan untuk menunjukkan semua jenis puisi. Waka secara harfiah berarti puisi klasik Jepang. Man'yoshu, yang berasal dari pertengahan abad ke-7, adalah buku tertua puisi Jepang. Man'yoshu berisi puisi panjang dan pendek. Man'yoshu mengkategorikan sajak pendek sebagai waka dan puisi panjang sebagai choka. Kata waka kemudian diganti dengan tanka. Tanka adalah nama modern untuk waka. Ini adalah salah satu gaya puisi tertua di Jepang.
Tanka adalah bentuk puisi Jepang non-rhyming yang disusun dalam lima baris, dalam format 5-7-5-7-7, 31 suku kata secara total. Ini terdiri dari dua elemen. Tiga baris pertama (5-7-5) disebut Kami-no-ku (secara harfiah frase atas) dan dua baris terakhir (7-7) disebut shimo-no-ku (frase yang secara harfiah lebih rendah).
Pada abad kesembilan dan kesepuluh, puisi pendek mendominasi gaya puisi Jepang. Kokinshu adalah salah satu koleksi paling awal dari tanka. Namun, bentuk puisi tanka hampir hilang selama seribu tahun. Penyair, esai, kritikus Jepang Masaoka Shiki (1867-1902) dikreditkan untuk kebangkitan puisi tanka, dan penemuan haiku dari hokku (haikai). Masaoka hidup pada masa pemerintahan kaisar Jepang Meiji Tenno (1852-1912). Meiji dikreditkan untuk pengembangan Jepang modern. Masaoka mencoba melakukan hal yang sama dalam puisi Jepang.
Kokin-shu, antologi puisi, disusun oleh seorang bangsawan istana Ki Tsurayuki pada tahun 905. Gaya puisi Kokin-shu memerintah Jepang selama sekitar seribu tahun. Namun, Masaoka memuji gaya puisi di Man'yoshu (abad ke-7) dan mendiang Kokin-shu. Man'yoshu berisi bentuk puisi panjang dan pendek. Tanka adalah bentuk puisi pendek di Man'yoshu.
Bentuk puisi tanka modern dihidupkan kembali pada akhir 1980-an oleh pujangga Jepang Tawara Machi.
